中國網(wǎng)3月24日訊 3月22日，由中央音樂學院主辦的“紀念劉天華誕辰130周年暨中國民族音樂的當代發(fā)展研討會”及專家講座舉辦。本次研討會及專家講座是第二屆中國民族音樂周的重要組成部分，與其他音樂會演出、進校園等活動共同構(gòu)成多維立體的展演格局。一天的學術(shù)活動匯集了來自全國各地在民族音樂領(lǐng)域頗有建樹的作曲家、演奏家、評論家、學者。旨在通過系統(tǒng)性學術(shù)研討，回應劉天華百年前提出的“國樂改進”理想，即在中西融合中構(gòu)建民族音樂的主體性，回答時代之問。會議由音樂學家、中央音樂學院原院長王次炤教授主持，他在座談會開幕致辭中提出希冀：“民族音樂的未來需以‘新質(zhì)生產(chǎn)力’為引領(lǐng)，在科技浪潮中激活傳統(tǒng)基因，構(gòu)建中國音樂的當代話語體系?！?/span>

“紀念劉天華誕辰130周年暨中國民族音樂的當代發(fā)展研討會”及專家講座現(xiàn)場。校方供圖

科技賦能與藝術(shù)本真

中央音樂學院王次炤教授從社會思維進步、科技創(chuàng)新與社會審美心理變化切入，指出民族音樂發(fā)展需關(guān)注科技革命、人工智能沖擊及網(wǎng)絡(luò)音樂生態(tài)變革。他認為，新時代文化建設(shè)需以“新質(zhì)生產(chǎn)力”為思維引領(lǐng)，推動民族音樂在守正創(chuàng)新中回應時代需求，既要直面?zhèn)鹘y(tǒng)劇場與青年群體的疏離問題，也要探索科技賦能下的新表達方式。

王次炤教授特別提到人工智能對音樂創(chuàng)作的顛覆性影響，認為專業(yè)音樂人應主動擁抱前沿技術(shù)，同時警惕過度技術(shù)依賴對藝術(shù)本真的消解。他呼吁學界關(guān)注新興劇場形態(tài)與多元化審美趨勢，通過理論與實踐結(jié)合，為民族音樂注入符合當代精神的文化活力。

傳承與創(chuàng)新的辯證平衡

琵琶演奏家、中國民族管弦樂學會會長吳玉霞以“傳承不守舊，創(chuàng)新不離根”為核心，結(jié)合50年舞臺經(jīng)驗，提出器樂表演需平衡技術(shù)訓練與藝術(shù)表達，并以《妙音天舞》為例，闡釋傳統(tǒng)音樂基因在跨界融合中的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)譯。

作曲家、中國民族管弦樂學會副會長兼創(chuàng)作委員會主任、中央音樂學院唐建平教授在研討會中深度剖析了其新作二胡協(xié)奏曲《心之弦》的創(chuàng)作實踐。這部作品由著名二胡演奏家于紅梅教授特別委約，既是向劉天華先生誕辰130周年的致敬，也是對“心靈化創(chuàng)作”理念的具象詮釋，其本質(zhì)在于突破技術(shù)本位的窠臼。唐建平教授認為，創(chuàng)作需扎根傳統(tǒng)音樂思維內(nèi)核，而非停留于形式化拼貼。這種創(chuàng)作手法呼應了劉天華“以本土文化為主體吸收外來元素”的中西調(diào)和觀，拒絕將西方作曲技法簡單嫁接于民樂肌體。

樂種生存與動態(tài)傳承

中國傳統(tǒng)音樂學會副會長、中央音樂學院張伯瑜教授基于無錫樂種展演觀察，提出中國器樂合奏存在民族管弦樂團、傳統(tǒng)樂種、新組合、民族室內(nèi)樂4種形態(tài)。他指出，專業(yè)院團主導的“樂種新組合”正在重構(gòu)傳統(tǒng)音樂生存樣態(tài)，其職業(yè)化編創(chuàng)、舞臺化改編雖提升藝術(shù)水準，卻也導致民間原生語境的消解。張伯瑜教授呼吁重新審視大型傳統(tǒng)樂隊的歷史資源，探索非西方交響思維的中國管弦樂模式。

上海音樂學院郭樹薈教授從樂種學視角切入，強調(diào)傳統(tǒng)合奏的“主奏思維”與聲部對話邏輯對當代創(chuàng)作的啟示。她以江南絲竹、福建南音為例，指出單線條旋律的“浮雕式”織體是中國音樂美學的核心特征，當代創(chuàng)作應重視樂器個性而非盲目追求復調(diào)化。針對數(shù)字化傳播，郭樹薈教授指出需警惕技術(shù)包裝對音樂本體的遮蔽。

文化自省與全球表達

中國文聯(lián)音樂藝術(shù)中心副主任、《人民音樂》雜志副主編張萌編審重提劉天華“國樂改進”思想，他指出，當前創(chuàng)作存在“中西技法拼貼化”“平民性狹隘化”等問題，部分作品將“調(diào)和”簡化為符號嫁接，背離劉天華“以本土文化主導跨文明對話”的初衷。

作曲家、中央音樂學院作曲系主任郝維亞教授以歌劇《畫皮》為例，探討民族樂隊在戲劇敘事中的獨特表現(xiàn)力。他提出“民樂人聲化”理念，通過彈撥樂器的顆粒感音色模擬戲曲韻白，在《畫皮》中構(gòu)建“非西方歌劇”的音響敘事邏輯，實現(xiàn)樂隊與人聲的角色互文。

中央音樂學院音樂學系主任何寬釗教授提出“音樂經(jīng)典化”命題。他以《洪湖赤衛(wèi)隊》的當代境遇為例，批評部分院團將經(jīng)典視為“歷史包袱”，導致優(yōu)秀作品傳播斷層，呼吁建立經(jīng)典評定、常態(tài)化展演與歷史書寫機制。他還借鑒貝多芬經(jīng)典化歷程，強調(diào)評論與研究對作品生命力的塑造作用。

跨界實踐與智能賦能

山西大學特聘教授滿新穎聚焦“民樂+電子/搖滾/世界音樂”的跨界模式，以“新樂府”“杭蓋樂隊”為例，剖析數(shù)字化傳播對受眾結(jié)構(gòu)的重構(gòu)效應，提出通過元宇宙技術(shù)突破物理限制，以虛實融合場景構(gòu)建全球化音樂坐標。

華僑大學音樂舞蹈學院院長何麗麗教授探討AI對民樂傳承的顛覆性變革，以AI交響詩《千里江山》為例，展示算法解構(gòu)傳統(tǒng)譜式的可能性。她提出“數(shù)字基因庫”概念，認為區(qū)塊鏈技術(shù)可解決口傳心授的傳承危機，AI創(chuàng)作則能實現(xiàn)傳統(tǒng)音樂符號的無限重組。

座談會最后，其他幾位特邀專家也分享了與座談主題相關(guān)思考與體悟。中央音樂學院副院長柯?lián)P教授認為，在技術(shù)形態(tài)層面，需持續(xù)關(guān)注創(chuàng)作技法與表演形式的革新；在文化理論層面，應深化對傳統(tǒng)音樂體系的學術(shù)研究；而最根本的則是要立足人類共同價值，以中國音樂語言講述具有“真善美新難特”性質(zhì)的作品。他引用歌德《浮士德》中“理論是灰色的，而生活之樹常青”的名言，強調(diào)音樂工作者應秉持開拓創(chuàng)新的實踐精神，“在不確定的未來中勇于試錯，讓歷史篩選真正具有生命力的作品”。

音樂學家田青研究員犀利指出當前中國民族音樂發(fā)展面臨兩大時代命題：其一是“東風”帶來的歷史機遇。“馬克思主義同中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結(jié)合”理論，將為中華傳統(tǒng)音樂復興開辟新局面，但也要意識到學界對中華傳統(tǒng)文化認知的滯后性對理論創(chuàng)新帶來的制約；其二是AI技術(shù)引發(fā)的顛覆性變革。他呼吁行業(yè)既要把握政策東風，更需以居安思危的態(tài)度應對技術(shù)革命。

中國臺灣學者林谷芳先生則從社會思潮切入，他認為過度依賴大歷史論述可能導致藝術(shù)與真實生活的疏離，未來民樂的活力或許正孕育于某些個體性的文化實踐中。

琵琶演奏家、中央音樂學院民樂系主任章紅艷教授將討論引向具體實踐層面，提出兩大緊迫議題：一是民樂稱謂的規(guī)范化問題。指出“中樂”“民樂”“國樂”等概念在不同歷史語境中的流變，亟須在新時代形成共識；二是創(chuàng)作路徑的再思考。強調(diào)既要尊重傳統(tǒng)基因，也要直面新時代審美需求，在學院派體系與大眾傳播間構(gòu)建新的平衡點。

“紀念劉天華誕辰130周年暨中國民族音樂的當代發(fā)展研討會”及專家講座現(xiàn)場。校方供圖

在當天下午的講座中，文化學人林谷芳先生、中央音樂學院王次炤教授、音樂學家田青研究員三位學者從文化比較、結(jié)構(gòu)分析與歷史敘事三重維度切入，從不同角度對中國民族音樂進行深入解讀與探討。林谷芳以跨文化視野反思民族音樂國際傳播的困境，王次炤通過解構(gòu)音樂傳統(tǒng)的層級關(guān)系揭示其動態(tài)傳承邏輯，田青則以自身實踐闡釋音樂與民族精神的共生性。三場講座共同指向一個核心命題：中國音樂的未來需以深度文化自覺為根基，在傳統(tǒng)內(nèi)核的挖掘與現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化中實現(xiàn)突破。

編審：韓雅潔 劉佳